チャイ５

１１月１５日
pm２：００開演
中央フィルハーモニア管弦楽団　第５８回定期演奏会
指揮：大井剛史

ドヴォルザーク/『アメリカ組曲』
同/交響詩『真昼の魔女』
チャイコフスキー/交響曲第５番ホ短調作品６４

＠杉並公会堂・大ホール

※開演勘違い、出遅れ、バス遅れ、で「チャイコ」のみ(だめじゃん)

ほぼ一月前に(葬儀で)降りた荻窪。
重なるときは重なるもので、本日もまた、駅手前の同じバス停で降りる。

高校の同級生が、ヴィオラで参加しているオケを聴きに行く。
プログラムをめくると、その同級生Ｔ君が、「事務局長」から「団長」になっていて、「ご挨拶」を述べいたのに、先ずビックリ！

そして、後半の開幕。
チャイコフスキーの５番である。
「業界」では「チャイご」とか言うのかな。
「(クラシック)短縮形」を聞くと、なかなか新鮮で面白い。
「メンコン」とか「チャイコン」は、良く聞くが、
でも、それって「ピアノ？」「ヴァイオリン？」って思ってしまうのは私だけ？

『死と乙女』を、(ヴァイオリンの)ももちゃんが「しおとめ」って短縮したのには、なるほどと感心しつつ、けっこう笑えた(^_^;)
「しおとめ」かぁ～。

前にも書いたけど、ブラームスはちょっとびみょ～。
「ブラいち」とか「ブラさん」とか、、、。
「知らない人」が、脈絡なくいきなり聞いたら、、、

ブルックナーの、「ブルはち」とか「ブルよん」も、最初はちょっと抵抗があったな。
じゃ、マーラーは、ってなるんだけど。
「マラいち『巨人』」ってどうよ、って

ベートーヴェンは、『のだめ』で『７番』が「ベトなな(しち)」と連呼されて(？)結構「フツー」になったけど、
じゃ、「ベートーヴェン・チクスル(コンサート)」って「ベトコン」かよ(古い！)、ってなっちゃう。
「ベトちゃん」(「ドクちゃん」)とか、、、連想は続くよ、どこまでも、、、。

モーツァルトはどうなんだろう。
「モツ～」なのか？
「交響曲(協奏曲。ソナタ)第２番」は「モツに」かぁ～とか。
くだらない連想は続きますが、、、ま、この辺で。

「本題」に入って、、、
この「チャイ５」
チャイコの中では、もしかして、一番ターンテーブルに乗せた曲かも。
(小６～高３の「新潟クラシック少年(青年)時代」)
その盤は、ストコフスキー指揮。ニュー・フィルハーモニー管弦楽団。
何故その盤を買ったのか不明だが、とにかく、当時は一枚のレコードをそれこそ、擦り切れるほど、何回も何回も聴いたので、この演奏が私のリファレンスになっている。
この頃は、最初の盤が「親」として、刷り込まれるのである。
今聴くと(もう、数十年聴いてないが)、物凄い「厚化粧」な演奏。
そして、大向こうを張る、と言うか、「いよ～、ストコ(屋)！」って掛け声が掛かってきそうな、、、。
いわゆる「大時代的」ってやつである。

この日の演奏だが、
細部にこだわれば、色々「きず」もあったが、ま、そんなことはいじゃないの、ひょーろんかじゃないんだから。
「今、ここで、この曲を、こうして聴けること」の「歓び」、その「かけがえのない時間」に感謝☆である。
「元ホルン少年」＆「今弦バスおやじ」は、やはり「そちら」に眼が(耳が)行ってしまう。
(第２楽章の、ホルンソロは、ちょっと乗り移って、ヒヤヒヤしつつ、、、終わって「ふぅ～」とか)
基本的に、「低弦の人」「員外オケ」として参加しつつ、「チャイコ節」をたっぷり味わう。
いや～、最後やっぱり盛り上がりますね。
「コーダ」直前の「休止」(フェルマータ付き)で、拍手が来なくて、ホッ
私が心配しなくてもいいんだけどね。

スコア引っ張り出して、また聴き直そう。
「書き込み」があるんだけど、いつの(コンサートへの)「予習」で書き込んだのか、、、。
(もう、「アルツの彼方へ」である。情けなや)

店に、カラヤン～ベルリンＰＯ(７５年盤)のレコードがあった。
で、物足りないので、昨日図書館に行って、
アバド～ロンドンＳＯ(７０年)
小澤～ベルリンＰＯ(８９年)
バレンボイム～シカゴＳＯ(９５年)
の３種借りてきた。

アバド盤に、４と『悲愴』も入っているので、
久々に、『悲愴』のフルヴェン、メンゲルベルクも聴き直してみようか。
ちょっとした「チャイコ(チャイシン？)・マイブーム」到来である。

『遺作』への縁(道)

１０月１９日
レオン･フライシャー
＠武蔵野市民文化会館・小ホール
※ＮＨＫの収録が入っていた。後日放映される模様。

１、バッハ：『羊たちは安らかに草を食み』(エゴン・ペトリ編)
２、同：カプリッチョ『最愛の兄の旅立ちにあたって』
３、同：半音階的幻想曲とフーガ
４、シャコンヌ(左手のための・ブラームス編)～無伴奏ヴァイオリン･パルティータ第２番より

５、シューベルト：ピアノ･ソナタ第２１番『遺作』

「人生」を感じる演奏であった。
まだ「余韻」が残っている、、、。
(フライシャー、当年取って「81歳」)

数日前、村上春樹の『意味がなければスイングはない』の中の、
『シューベルト「ピアノソナタ第十七番二長調」D850～ソフトな混沌の今日性』
を読んだ。
春樹らしい「嗜好」(１)と掘り下げ(２)、そして「結尾」のフレーズ(３)に感銘を受ける。

１、ユージン・イストミンをベストに挙げる。
２、15枚の聴き比べ。
(うち、6枚がLPと言うのも、なんだか春樹らしい)
３、「結尾」のフレーズ。
「(前略)　そしてそのような個人的体験(ここでは「音楽を聴く喜び」・筆者注)は、それなりに貴重な暖かい記憶となって、僕の心の中に残っている。あなたの心の中にも、それに類したものは少なからずあるはずだ。僕らは結局のところ、血肉ある個人的記憶を燃料として、世界を生きている。もし記憶のぬくもりというものがなかったとしたら、太陽系第三惑星上における我々の人生はおそらく、耐え難いまでに寒々しいものになっているはずだ。だからこそおそらく僕らは恋をするのだし、ときとして、まるで恋をするように音楽を聴くのだ。」

この一節は、先日亡くした「友の記憶」ともダブるものでもあった、、、。
(世界を)生きていく「燃料」としての「記憶(のぬくもり)」

これを読んで、「17番」が聴きたくなって、図書館へ行った。
しかし、肝心の「17番」が見事に(！？)「カンチャン(穴)」になっていて(16、18はあるのに)、
あきらめて、でも、ま、この際なので、「シューベルト･ソナタ大会」(まとめ聴き)にしようと思い、
その周辺を借りて来たのだった。
その中に、アファナシエフ『19、20、21』、リヒテル『21』、があった。
そして、全く「予習」と言う自覚なしに、コンサート前日は、閉店後、アファナシエフ「21番」を聴き終えて帰宅。
(ディスクもそのままに、、、)
そして、「当日」である。
当日の曲目、「バッハ」と「シューベルト」は覚えていたが、しかし、それが「21番」とは
プログラムを開いて、いや～驚きました！
これも「縁」なんだなぁ～としみじみ思いましたよ。
(前日最後に聴いた「曲」が、今日ここで繋がると言う、、、)

整理すると、
村上春樹『17番』→図書館『21番』→当日の曲目『21番』
※後で調べてみると、(両手、と言うか右手)「復活」のディスクに、この『21番』が採り上げられていた。
「勉強不足」で、失礼しました。

「追記」
後ろのお客が、演奏中にプログラムをガサガサやっていて、もぉ～って感じ。
どうして、(敢てくくると)「オバチャン」は、何故、何時も「何かやらかしてくれる」のか。
特に、(これまた、敢て言うと)「ここ」は「その頻度」高し。
じゃあ、行くなよ！ってことなんだが。
「近い」もんで、つい、、、。
たのんますよ(懇願)
ちなみに、この日は「のど飴おばちゃん」
(演奏中にバッグから取り出し、がそごそやる人。始めから舐めとけよ！って感じですよ、全く)
居ませんでした。

もう一つの『フォーク大全集』

１０月１８日
南こうせつ「還暦」を記念しての、野外イヴェント
『サマーピクニック フォーエバー in つま恋』
の「総集編」を観る。
それでも「全４時間」である。
ちゃんと座っ(観・聴い)てられるのか、、、と言う不安があったので
(「そう」だとしたら、時間もったいないし(^_^;))
脇に『世界のサッカーエンブレム完全読解ブック』を「安全パイ｣に置きつつTVの前に。
実は、一番の「目玉」は、１６日に亡くなられた「あの人」でもあった、、。

以下、ちょっとセトリ的観戦メモ。
※番組自体「編集物」ですし、当然「コンプリート」ではありませんので、
(ミュージシャンも含めて)ゆるいところはご寛恕。

先ずは、
「南こうせつ(1949)」
しばし「自作コーナー」
(当然だが、、、)

以下、「ゲストコーナー」が続く。
「伊勢正三(1951)」～『ささやかなこの人生』

「イルカ(1950)」(三人で)～『なごり雪』
イルカが、(ツアーなどで)『かぐや姫』の前座で歌っていた時、
(この歌は、彼らのレパートリーで)「いい歌だなぁ～と思って、舞台袖で聴いていました」
でも、これを歌うのは、「彼らのレパートリー」と言うことで、
最初遠慮があって、云々、と言う楽屋話(エピソード)が披露される。
しかし、そのイルカの歌により、この歌「全国区」に☆

「杉田二郎(1946)」～『戦争を知らない子供たち』
いわゆるメジャーデビューの、(第？次)『フォーク・クルセダーズ』結成の時、
北山が杉田を推したが、加藤が端田で譲ずらず、
「あの三人」でデビューしたとのこと(by ウィキ)

「尾崎亜美(1957)」(＆小原礼)～『オリビアを聴きながら』
「盛り上がらない曲ですが(^_^;)、、、」(尾崎)

「山本潤子(1949)」～『卒業写真』
(前々項の日記に出て来る)横山涼一君は、一時期『ハイファイ・セット』のサポートをやっていたことがある。
その関係であろう、横山君の葬儀に、彼女からの「花輪」が捧げられていた。
※1969年『赤い鳥』を結成。
同年、第3回「ヤマハ・ライト・ミュージックコンテスト」全国大会にて「竹田の子守唄」を歌いグランプリを獲得。
第2位のオフコースなどを抑えての優勝。
(「オフコース」を抑えて、ってのがまた、、、)

「かまやつひろし(1939)」～『わが良き友よ』
ムッシュ、７０だよ！すげぇ～。正に『元気です』だ。

こうせつ、拓郎の「近況報告」
昨日、ｔｅｌで話をした。元気だった。
「遊びに来ななよ！」「いや～それは、、、」
で、
『夏休み』

「BEGIN(1968)」～『島人ぬ宝』

「夏川りみ(1973)」～『アメイジング・グレイス』(うちなーぐち・ヴァージョン)

(＆「森山良子(1948)、BEGIN)～『涙そうそう』

「森山良子」～『この広い野原いっぱい』『さとうきび畑』

「松山千春(1955)」～『季節の中で』『エゴイスト』『長い夜』
毒舌ＭＣ冴え(？)渡る。
「(俺の)ビジュアル変わっちゃったけどね☆」
俺より年下だったかぁ～
「よく来たな～」って、お客に投げてた噺家がいたが、それを思い起こした、、、。

「松山、こうせつ、伊勢、石川鷹彦」～『２２才の別れ』
ウーム、、、この歌、私的に相当「ク」るんだよな～。

「坂崎幸之助(1954)」(こうせつと『クローンズ』)～『酔いどれかぐや姫』

「加藤和彦(1947)」(坂崎と『和幸』)～『イムジン河』(一部・フランス語)
パトリック・ヌジェ(アコーディオン)
(全員で)～『あの素晴しい愛をもう一度』(1971)

「小田和正(1947)」～『ひとりきり』『今日もどこかで』
「２人オフコースの時、あるコンサートで、チケットが全然売れなくて、、、助(っ人)で『かぐや姫』に出てもらることになって、、、完売。
その時の「借り」を今日返えそうと思って、、、」

「こうせつ」～『マキシーのために』
この曲は、当時リアルタイムで良く歌った。
彼(親友Ｓ)の家の２階のたたずまいとともにインプットされている。
『はじめまして』
http://wiki.livedoor.jp/tsukitaro/d/%a4%cf%a4%b8%a4%e1%a4%de%a4%b7%a4%c6
このアルバムの、曲、参加ミュージシャン、ともに非常に興味深いです。

「最後は、やっぱりこの曲かな、、、」
『神田川』(1973)
あの頃の「部室」のたたずまいとともに甦る歌。

「アンコール」
「３曲目」(オールラスト)で、斎藤ねこ(vn)さんがいきなり出てきて、クリビツ☆

かくして、「祭り」は終わった。
(年齢層高かったです！)
お疲れ様でした～m(__)m

「歴史」に間に合った！～『Ｓ＆Ｇ』

７月１５日。
『サイモン＆ガーファンクル』
＠武道館

だって、丁度休みの日に、「追加公演」やるんだもん。
「行け」とばかりに～♪
(『津軽海峡冬景色』のメロで)

「私の at BUDOKAN」

１、『シカゴ』(７３年)
２、ボブ・ディラン(７８年)
３、スティーヴィー・ワンダー(８２年)
４、同上(８８年)
で、
５、『サイモンとガーファンクル』(０９年)

思い出すまま、、、。
とすると、「１１年ぶり」かぁ～。
ウーム、、、。

「予習」は、
(「７・９　名古屋公演」セトリ参照にして)
『～詩集』(シンコーＭ)
※購入日が「９５年４・１７」だった。ひょえ～
と
『ユタベ』
※「映像」はどうでもよくて、、、。「音」のみ。
ほとんどこれでカヴァー。

改めて、サイモンの「詩」に感銘を受ける。
当たり前だが、いずれも、(２０代)「青春の詩」なんだよな。
それを「４０年後に歌う」と言うこと、、、。

「歌の力」
「時の重み」
を感じながら聴いていた。

「時代」が「歌」(人)を
生んだのか、
「歌」(人)が「時代」を
刻印(つくった)のか、、、。

『明日に架ける橋』
意外に「サラリ」と聴けた。
泣き用にハンカチ握り締めてたんだけど。
ま「じゅわっ」とは来ましたが。

「７０年代(青春時代)の確認の儀式」
また一つ終了。

「歴史」に間に合いました

※「書きたいこと」山ほどあれど、、、後日。
(書くのか書かないのか、、、)

ｐｓ．(メモ)
「東京ドーム」出没歴。
１、『ローリング・ストーンズ』(９０年)
２、スティーヴィー・ワンダー(９０年)
３、マイケル・ジャクソン(９２年)
４、マドンナ(９３年)

「スティーヴィー・ワンダー」拝観歴。
１、８２年(武道館)
２、８５年(後楽園球場)
３、８８年(武道館)
４、９０年(東京ドーム)
５、０７年(さいたまスーパーアリーナ)

『思い出の名演奏～ホルスト･シュタイン指揮バンベルク交響楽団』

０９０２０８
ブラームス：交響曲第１番

オーボエにBPOトップの「あの人」がいた(のを「発見」！)

サーヤをミッチーが聴きに来た日

タイトルは「事実」です。
(さーや)庄司紗矢香
を
(みっちー)美智子皇后
が
聴きに来た。
と言うわけです。

当然、私も聴きに行ったわけですが(^_^;)

「セキュリティ」が、さりげに張巡らせてありました(何だろうなと思っていたのですが、、、)
ほぼ定刻(２分ほどの遅れ？)に開演☆
流石その筋の人、色々と「動か」します。

テルミカーノフ指揮
サンクトペテルブルク・フィルハーモニー交響楽団
＠サントリーホール(２階ＬＤ２列５番。Ｂ席)
１、チャイコフスキー：ヴァイオリン協奏曲
(アンコール)
バッハ：無伴奏パルティータ第２番～『サラバンド』
庄司紗矢香(vn)
２、同：交響曲第４番
(アンコール)
１、エルガー：『愛の挨拶』
２、チャイコフスキー：『くるみ割り人形』から『トレパック』

１９７３年
ムラヴィンスキーの指揮で、この楽団を聴いて、打ちのめされて以来、ほぼ「３５年」ですか。ウーム、、、。
(当時は「レニングラード・フィル」でした)
「金管の体を揺さぶる『音圧』」
「弦の正に『一糸乱れぬ』圧倒的なアンサンブル」
など、「あの日」を様々に思い出しました。
今でも、アンコールで演られた『ルスランとリュドミラ・序曲』が脳裏に鳴り響きます。

サーヤ(ロシア風に「サーシャ」？)良かったよ

文字通りの「激震」ピアニスト

１０月２９日
デニス・マツーエフ(p)
＠紀尾井ホール
１、シューマン：『子供の情景』
２、リスト：ピアノ・ソナタ
(休憩)
１、ショパン：バラード第４番
２、ムソルグスキー：『展覧会の絵』
(アンコール)
１、リャードフ：『音楽玉手箱』
２、スクリャービン：エチュード Ｃ♯ｍ
３、ツメェドリン：『ユーモレスク』
４、グリーグ(ギンズブルク編)：『山の魔王の宮殿で』～『ペールギュント」より

※使用ピアノ「Ｙ」

弾き倒し、なぎ倒し系ピアニスト。

シューマンは、「Ｙ社」のピアノと相まって(？)
乗り切れないのを感じたが、、、。
『展覧会の絵』は、正に「ねじ伏せ」られましたm(__)m
(ある種の「快感」)

私が経験したピアニストの中で、最大のヴォリュームだった。
「フォルテ×(いくつカウントすれば良いのやら)」
「針」振り切れた感じ。
実際「地響き」がした☆

アンコールのうち「３曲」が、最新ＣＤ(リサイタル)と同じだった(並びも)
アンコールまで「計算」されているのか。
ウーム、、、。

ムーティ～ウィーン・フィル・２００８(２)

９月２０日
＠新潟市民芸術文化会館(りゅーとぴあ)
ハイドン：交響曲第６７番
シューベルト：交響曲第８番『ザ・グレイト』
(アンコール)シューベルト：『ロザムンデ』間奏曲

堂々とした、正に「王道」を行く演奏。

「シューベルトの反復」を味わいつくす。

冒頭のホルンが、それはそれは、柔らかく美しく、、、いきなり素晴らしかった。

ムーティ～ウィーン・フィル・２００８(１)

９月１８日
＠サントリー・ホール
ヴェルディ：オペラ『ジョヴァンナ・ダルコ（ジャンヌ・ダルク）』序曲
ヴェルディ：オペラ『シチリア島の夕べの祈り』からバレエ音楽「四季」
ニーノ・ロータ ：トロンボーン協奏曲（トロンボーン：イアン・バウスフィールド）
ニーノ・ロータ：映画『山猫』の音楽から

アンコール
プッチーニ：歌劇『マノン・レスコー』間奏曲

『フーガの技法』再認識

７月１５日
ピエール＝ロラン・エマール(p)
＠オペラシティ

１、バッハ：『フーガの技法』より
「コントラプンクトゥスⅠ」
「３度音程でも転回可能な１０度のカノン」

２、カーター：２つのダイヴァージョン

３、バッハ：『フーガの技法』より
「５度音程でも転回可能な１２度のカノン」
「反進行における拡大カノン」

４、メシアン：『８つの前奏曲』から

(休憩)

５、バッハ：『フーガの技法』より
「１０度音程で転回可能のコントラプンクトゥス１０」
「転回可能のコントラプンクトゥス１２.１」
「コントラプンクトゥス１１」
「転回可能のコントラプンクトゥス１２.２」
「１２度音程で転回可能のコントラプンクトゥス９」

６、ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第３１番

(アンコール)
１、メシアン
２、カーター
３、メシアン
４、メシアン

【エマールの口上】(プログラムより。一部改行)
このプログラムにはたくさんの曲が並んでいますが、
それらが有機的でとても組織的であることを
聴き終わったら感じていただけると思います。
何しろ、今回の東京のリサイタルのためだけに
私自身が考えたプログラムですから！
プログラムを組み立てることは大きな喜びです。
聴衆に敬意を表し、いかに知的好奇心に訴えて興味を持ってもらうか、
またアプローチの方法やプログラムの意図の伝達に心を砕きます。

【プログラム・ノーツ～野平多美】(抜粋)
本日は、バッハの『フーガの技法』を特別なプログラミングで演奏する。
それは一見すると、複雑なランドスケープに見えるが、
「ポリフォニー」と「悲しみ」と言うキーワードを押さえると、
とても有機的で、かつシンプルな繋がりが浮かび上がる。

前半は、３人の大作曲家の個性的な「カノン」を聴くと言う趣向。

(ベートーヴェン～第三楽章)
本日のキーワード「悲しみ」の掉尾を飾る「嘆きの歌」である。
半音階や反復音を巧みに用いた表情豊かなレシタティーヴォと〈悲しみのアリオーソ〉からなる。
それを分断するかのように、２回現れるのは、ベートーヴェンによる「フーガ」
２つのフーガは、同じ主題の原形と反行形で書かれているので、これを〈鏡像のフーガ〉とみなし、バッハのそれと対に考えて、エマールが選曲したわけである。


ウーム、、、「深い」です、、、m(__)m

素晴らしいコンサートでした☆
が、
となりの「おばはん」が寝た。
のは良いのですよ。
(静かに寝ていてくれれば、、、)
前半に引き続き、後半も、寝た。
そして「寝息攻撃」再び。
たまらずゆすって起しました
たのみますからm(__)m